Папарацци с мыльницей

Итальянец Жан Пигоцци сделал себе имя в мире фотографии благодаря своим внезапным снимкам знаменитостей на мыльницу. Съемка с вытянутой руки, заваленный горизонт и кривляющиеся звезды Голливуда – вот основные составляющие его успеха. Жан, или как его называют американцы, Джонни, снимал, начиная с шестидесятых, но только в прошлом году вышла его первая книга фотографий Catalogue Deraisonne. В кадр к Пигоцци то и дело «влезают» коллеги Энни Лейбовиц и Терри Ричардсон, но своим любимым фотографом он называет Роберта Франка. Сам Пигоцци не стесняясь входит в личную жизнь таких людей, как Мик Джаггер, Стив Джобс и Джек Николсон. Жан Пигоцци объясняет свое появление в мире современного искусства так: «Я страдал дислексией – мне пришлось заняться искусством». Пигоцци широко известен как коллекционер; в «Гараже» вы могли видеть его коллекцию современного африканского и японского искусства. Пигоцци любит яркие цвета в живописи и дизайне, но в фотографии остается верен черно-белой стилистике. В эпоху пленочной фотографии Пигоцци отдавал предпочтение легким и компактным мыльницам, которые позволяли снимать на вытянутой руке – так легче сфотографировать звезду или даже сфотографироваться со звездой. Но с приходом цифровых технологий знаменитый папарацци не отказался от своего метода – мыльница всегда вместе с ним. Когда кадр уже сделан, Пигоцци с героями своих фотографий не церемонится: «Если меня просят показать снимок, я разворачиваюсь и убегаю».

Жан Пигоцци

«Пигоцци, стоп! Съемка с короткой дистанции»

Музей «Московский дом фотографии», до 22 января, вход платный

Сергей Лекомцев: «То, что дает мне улица»

От фотоаппарата «Смена 8», выигранного в лыжных гонках, до культовых снимков Лондона. Наш человек в столице мира Сергей Лекомцев ведет летопись уличной жизни. На его красочных фотографиях с Brick Lane даже бродяги выглядят как звезды кино, а прохожие словно вышли на показ мод.

Для тебя Европа визуально более привлекательна? Смог бы ты снимать в России такие же кадры?

Визуально привлекательнее скорее Россия. Дело в том, что я ее очень хорошо знаю, там вырос, но красоты и графики повседневной жизни так и не раскрыл для себя. В Европе же просто намного легче снимать. Европа подтолкнула меня к фотографии. Я в Лондоне три с половиной года живу. В Лондоне люди более открытые, более свободно мыслящие, здесь много туристов, и все привыкли к камерам.

Чтобы начать снимать Лондон, тебе нужен был какой-то период адаптации, слияния с новым городом?

Период адаптации очень легкий и приятный. Просто гулял по городу, осматривая достопримечательности, как простой турист. У меня в Лондоне все и началось, до Лондона людей и улицы я не фотографировал.

Избегаешь ли ты снимать в открыточных местах Лондона?

Снимать надо там, где ты находишься в данный момент.

У тебя есть какие-то излюбленные маршруты в городе, которые ты повторяешь раз за разом?

Да, конечно, у всех есть «грибные места», где снимать легко и просто. Могу назвать: Brick Lane, Columbia Road Flower Market, Broadway Market, Portobello Market. Рынки люблю посещать, еще на вокзалах снимаю часто. Рынки в России и здесь — это разные вещи. Тут люди приходят посидеть в кафе, пообщаться, прикупить какую-нибудь рухлядь. Кругом музыканты, дети, одним словом прекрасная атмосфера.

Знаю, ты снимаешь на советскую камеру «Киев 6». Какова особая магия в этой камере?

У меня все сломалось, кроме «Киева»… С недавнего времени мне очень нравится снимать на него с выкрученным объективом. На «Броннике» такое не получится. Магия есть в пленке, потому что не видишь, что получилось, а видишь потом, когда забыл уже, что снимал.

Что есть основная мотивация для тебя в фотографии, что должно быть в кадре, чтобы ты нажал на спуск?

Композиционно-красивое стечение обстоятельств. Красивые, необычные люди. Я за натуральность. Люблю, когда человек не знает, что его снимают.

У тебя много стильных людей в кадре, они красиво одеты, как на показ мод. Какой-то fashion-элемент в твоих уличных фотографиях все-таки есть?

Да, я снимаю таких людей, иногда буквально охочусь за ними. Только они для меня не являются конечной целью. В идеале мне хочется вписать их в окружающий мир, показать отношение и взаимодействие субъекта с этим миром. Такие люди достаточно уверены в себе и особо не задаются вопросом, зачем я их снимаю. В них есть гармония.

Ты очень любишь красный цвет, сочетание желтого и красного, это так?

Нет, это то, что дает мне улица. Я просто люблю цвет в целом. Кстати, очень много снимаю на iPhone.

Ты легко чередуешь черно-белые снимки и цветные. Чем отличаются эти две техники для тебя?

Ничем не отличаются. Я снимаю в основном на цветную пленку, и черно-белое получается потом в редакторе. Не знаю, как снимать на черно-белую пленку, чтобы мне сильно нравилось. Я обожаю мобильную фотографию. Лучшая камера — это та, которая всегда с тобой. Телефоном я снял много снимков, которых на камеру никогда бы не снял, потому что или застеснялся бы, или просто бы не успел. Мне кажется, что телефон способствует развитию стрит-фотографии, люди начинают снимать окружающий их мир, замечают его. Тут просто надо уметь сортировать, отделять суть от пустого.

Альбомы каких фотографов стоят у тебя на полке?

Энни Лейбовиц, Андре Кертеc, Анри Картье-Брессон и модель Твигги.

Хотел бы ты сделать профессиональную карьеру в фотографии? Глянцевые журналы и реклама?

Не хочу превращать фотографию в работу. Я не заработал ни рубля в коммерческой фотографии. Хотя, конечно, я буду рад, если кто-то захочет купить сделанный мною на улице снимок.

Расскажи напоследок про фотокружок, в который ты ходил. Мне кажется, это будет отличный финал.

Все началось с того, что я выиграл «Смену 8» в лыжных гонках. Раз есть камера, куда мне с ней? Конечно, в фотокружок. Мне кажется, это был 1988 или 1989 год. В фотокружке я научился закладывать пленку в бочок, сидеть на фотобумаге (говорили, так надежнее, чтобы не светилась). С выдержкой было все понятно — на «Смене» нарисованы солнце и тучки. А вот зачем нужна диафрагма, я так и не понял тогда. Отец, помню, сказал: «Ставь 5.6, и все будет хорошо». Ни о какой композиции и речи не было. СССР развалился, фотокружок закрыли. Покупать фотоматериалы стало слишком дорого. Когда-нибудь я отсканирую снятые на «Смену» фотографии.

Вторжение в историю

Чешский фотограф Йозеф Куделка привез в Москву один из величайших фотопроектов XX века — «Вторжение 68 Прага». Выставку просто обязан посетить не только каждый человек, проявляющий интерес к фотоискусству, но также всякий, кому интересны исторические события 1968 года, так сильно изменившие как Чехию, так и нашу страну. Стоит подчеркнуть особый дар Куделки — неповторимое слияние творчества и фотодокументалистики. Каждый кадр пражского «Вторжения» — готовая иллюстрация для учебников истории. Что ни фотография, то вычерченная дулами танков композиция и так по-брессоновски пойманный решающий момент… 

Даже беглое прочтение биографии Куделки поражает воображение. Один из лучших черно-белых фотоальбомов мира снят за считанные дни тридцатилетним автором, который никогда прежде не делал репортажей. Все предыдущие и последующие годы после вторжение танков варшавского договора Йозеф Куделка снимал меланхоличные и вдумчивые портреты цыган и зарисовки из кочевой жизни, едва ли имеющие что-либо общее со стремительными и драматическими событиями чешской революции. Вся книга «Вторжение 68» сделана без «черновиков», набело, без права на ошибку и с риском для жизни. Негативы были нелегально переправлены на Запад, где легендарное агентство Magnum принялось тиражировать снимки на весь мир. Йозеф Куделка на протяжении 16-ти лет скрывал свое авторство, опасаясь репрессий со стороны властей. Эти снимки никогда не публиковались в коммунистической прессе, но спустя более чем 40 лет фотографии достигли Москвы. «Прага 68» — бордовый рекламный баннер на берегу Москва-реки — символизирует историчность этого события.

И напоследок, когда вы просмотрите выставку, не забудьте присесть за столик, что стоит в углу ближе к выходу, на нем лежат смотровые экземпляры всех альбомов Йозефа Куделки, на форзаце одного из них — «Цыгане», вы найдете накарябанное от руки послание самого автора (правда, адресованное организаторам выставки, но от этого не менее любопытное): «альбомы должны быть на виду у посетителей». В каждом из своих альбомов Куделка показывает новую уникальную грань своей гениальности, и автор прав в своей категоричности — зритель должен это видеть! Поражающий размах экспозиции с дополнением в виде такого личного и одновременно концентрированного просмотра альбомных фотографий составляет тот куделковский рецепт, от которого захватывает дух.

 Йозеф Куделка

«Вторжение 68 Прага»

Галерея «Братьев Люмьер», до 4 декабря, вход платный

Смертельная оптика Эсадова

Выходя с выставки Кира Эсадова «Ангелы моей первой смерти», не думайте о том, что вы хотели увидеть и не увидели. Но думайте о том, что вы увидели нечто, что видеть не должны были. Это суть откровения. Автор делится потусторонним опытом вполне буквально, но от зрителя потребуется воля воспринять все это.

Кир Эсадов снимает нерезко, в темнеющем по ходу дела ключе (тут, пожалуй, чем больше «кругов по залу», тем сильнее меркнет в глазах; такое вот полуобморочное искусство). Не удивился бы даже гаснущему в зале освещению, но этого нет — экспозиция вполне академическая.

Контрастность работ Эсадова, в соответствии с заявленном темой — это чернота жизни и сияние смерти. Мы знаем про смерть автора в литературе (даешь свободу толкований!), и вот вам смерть автора в фотографии. Да и модели позируют фотографу с покорностью трупов, находящихся то ли в полете, то ли в пустоте. Нам показывают совершенно мифологизированных персонажей: женщина-единорог, крылатый скелет. И понимайте как хотите. Такая вот смертельная оптика. Кто-то скажет — это просто автор коллажирует. Я скажу — дайте мне стаканчик виски.

Прошу заметить, я ни словом не обмолвился про Гай Германику, «портрет» которой на выставке есть, но совершенно нечитаем. Что и требовалось доказать: у фотографа Эсадова не может быть узнаваемых моделей, только узнаваемый стиль.

Кир Эсадов

«Ангелы моей первой смерти»

Галерея «Меглинская», до 30 ноября, вход свободный.

Всем привет! Мы начинаем новый блог от Журнала “Фотомастерская”. Здесь будет публиковать свои заметки фотограф Яша Веткин о фотографической жизни столицы. Вэлкам!